Une vision artistique

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Le cirque, langage universel, crée un espace de liberté où chacun peut s'exprimer, apprendre, transmettre et trouver sa place. La rigueur y côtoie le loufoque, la poésie y rencontre l'humour et l'imaginaire ouvre de nombreux horizons au-delà des mots.

Les générations s'y rencontrent, les parcours s'y croisent, la fantaisie y est permise et l'identité de chacun y est préservée.

Cette approche humaine et circassienne se retrouve aussi bien sur scène, dans la rue que dans la transmission.

C'est ainsi que s'exprime ma créativité.

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Un parcours

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Artiste de cirque, mon activité se partage aujourd'hui entre la création de spectacles, leur interprétation et leur transmission. Depuis 2005, la Compagnie Moriquendi constitue le principal terrain d'expression de cette démarche artistique. Les créations qui y sont développées réunissent échassiers, comédiens, jongleurs, musiciens et artistes de cirque.

Elles ont permis d'explorer des univers très variés, en tant que jongleuse, jongleuse de feu, comédienne et artiste aérienne, aussi bien sur scène que dans l'espace public, en intérieur comme en extérieur.

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Des influences artistiques

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• Le clown

La découverte du clown a enrichi ma pratique du jeu scénique et ouvert de nouvelles perspectives dans mon approche artistique.

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• Le cirque traditionnel — Béatrice Esterle

La rencontre de Béatrice Esterle, trapéziste issue du cirque traditionnel, a marqué mes premières années de formation. Cette transmission m'a apporté une exigence qui continue de guider ma pratique artistique.

Elle se conjugue aujourd'hui avec la liberté d'écriture et d'expression du cirque contemporain. Mon parcours se situe ainsi à la croisée de ces deux héritages, dont j'aime réunir l'exigence technique et la liberté créative.

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• L'Académie Fratellini — Marina Golovinskaïa-Bouglione

Des rencontres artistiques marquantes ont jalonné mon parcours. À l'Académie Fratellini, Marina Golovinskaïa-Bouglione m'a accompagnée dans la recherche chorégraphique de mon numéro de tissu aérien. Son regard a nourri ma réflexion sur l'écriture du mouvement, la musicalité et la présence scénique.

L'Académie Fratellini rassemble des artistes venus du monde entier, porteurs de cultures et d'approches circassiennes multiples.

Cette diversité, à la fois humaine et artistique, a constitué une source d'inspiration précieuse dans mon parcours.

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• Le mime corporel dramatique — Ivan Bacciocchi

Cette recherche m'a ensuite conduite à l'École internationale de mime corporel dramatique de Montreuil, où j'ai suivi l'enseignement d'Ivan Bacciocchi, pédagogue italien, ancien élève et assistant d'Étienne Decroux, fondateur du mime corporel dramatique.

Cette école transmet une approche du mouvement où le corps devient un véritable langage d'expression.

Le mime corporel dramatique est une discipline d'une grande exigence physique. Force, précision, équilibre, dissociations, maîtrise du mouvement et de l'immobilité en constituent les fondements.

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L'émotion y naît du corps, du geste et de la présence, bien avant les mots.

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Cette approche fait naturellement écho aux arts du cirque, où le corps est lui aussi un langage au service de l'expression.

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Au croisement des disciplines

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La comédie, le mime, le théâtre d'objets, le détournement d'objets, le chant, la mise en scène, la régie et les pratiques circassiennes font partie de mon univers artistique. Dans un spectacle, toutes ces disciplines se répondent, s'entremêlent et se complètent.

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Le corps comme langage

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C'est tout naturellement que cette recherche m'a conduite vers la comédie, le théâtre d'objets, le détournement d'objets, le clown, la mise en scène et la régie. Autant de disciplines qui se répondent, s'enrichissent mutuellement et nourrissent aujourd'hui chacune de mes créations.

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La transmission

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Le parcours pédagogique

La transmission occupe une place essentielle dans mon parcours. Initiatrice aux arts du cirque pendant sept années à l'École de Cirque Diabolo Fraise jusqu'en 2014, j'ai également exercé comme initiatrice vacataire aux arts du cirque au Centre culturel Georges Brassens de Clermont-Ferrand.

Titulaire du BIAC (Brevet d'Initiateur aux Arts du Cirque), du BPJEPS Arts du Cirque et de l'agrément d'intervenante extérieure délivré par le Rectorat, j'interviens aujourd'hui auprès d'écoles, de collectivités, de festivals, de centres de loisirs, d'IME et d'établissements spécialisés.

À plusieurs reprises, j'ai été invitée à participer aux jurys du BPJEPS Activités du Cirque organisés à Clermont-Ferrand par l'IFTAM.

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Les formations

• L'École de cirque Balthazar et l'École de cirque Piste d'Azur

Ma formation pédagogique s'est construite au sein de deux écoles membres de la Fédération Française des Écoles de Cirque : l'École de cirque Balthazar à Montpellier et l'École de cirque Pistes d'Azur.

Ces lieux de formation m'ont permis d'acquérir les fondements de l'enseignement des arts du cirque, dans une approche fondée sur une forte exigence pédagogique, où le respect de la personne, la progression de chacun et le plaisir de la pratique occupent une place centrale.

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• Le BIAC

Le BIAC (Brevet d'Initiateur aux Arts du Cirque) est le diplôme fédéral de la Fédération Française des Écoles de Cirque.

Bien au-delà de l'acquisition de compétences techniques, cette formation défend une conception du cirque comme un outil d'éducation, de création et d'épanouissement, accessible à chacun dans le respect de son rythme et de sa singularité.

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• Le BPJEPS Arts du Cirque

Le BPJEPS Arts du Cirque s'inscrit dans les valeurs de l'éducation populaire. Il affirme le rôle de l'enseignement artistique comme vecteur d'émancipation, de transmission et de participation à la vie collective.

Cette approche complète naturellement les valeurs portées par la Fédération Française des Écoles de Cirque et nourrit encore aujourd'hui ma manière d'enseigner.

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• L'agrément d'intervenante extérieure

L'agrément d'intervenante extérieure délivré par le Rectorat m'autorise à intervenir dans les établissements scolaires, en partenariat avec les équipes enseignantes, dans le cadre de projets pédagogiques autour des arts du cirque.

Une pédagogie auprès de publics variés

Au fil des années, j'ai également animé de nombreux stages, ateliers et projets auprès d'un large éventail de publics : écoles de cirque, IME, centres de loisirs, collectivités, comités d'entreprise et événements.

Ces expériences m'ont permis de développer une pédagogie capable de s'adapter aux âges, aux niveaux et aux besoins de chacun.

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• L'engagement fédéral

Membre de la Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC), j'ai également siégé au conseil d'administration de la Fédération Régionale des Écoles de Cirque (FREC).

La création et la mise en scène des numéros présentés par les élèves aux Rencontres régionales puis nationales des écoles de cirque, organisées dans le cadre du festival de cirque actuel CIRCA à Auch, ont constitué une part importante de cet engagement.

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« Le cirque est un art, il s'enseigne dans le respect de la personne. »

« Une école pour tous, sans prosélytisme ni élitisme. »

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Quelques références

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Au fil des années, j'ai eu le plaisir de présenter mon travail dans le cadre de festivals, de saisons culturelles, de théâtres, de sites patrimoniaux et de châteaux, ainsi que lors d'événements pour des entreprises telles que Disneyland Paris, BMW ou L'Oréal.